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      中國美術名家:走進廖真武藝術世界

        中國美術名家:走進廖真武藝術世界

        廖真武,1964年生于中國四川  中國美協會員

        先後就讀于四川教育學院美術系

        中央美術學院油畫系第十四屆助教研修班

        第九屆材料繪畫語言創作高研班

        現工作生活于北京和成都



        張元:他是有感而發的,感受是深厚的,給這幅作品帶來了生命和溫度

        張元,中央美術學院教授,油畫系材料藝術工作室主任,中國美術家協會會員,中國美術家歇會油畫藝術委員會副主任,中國美協綜合材料繪畫暨美術作品修複與保護藝術委員會副主任,中國油畫學會理事。



        藝術家廖真武的個人展覽“紀念五四運動100周年——民國事城圖:廖真武巨幅作品全國美術館巡展”原定于5月17日結束,但由于作品展出後,産生了非常好的社會反響,獲得了很多批評家、藝術家和業界人士的好評,濟南美術館官方宣布,本次展覽延長至2019年5月27日,想去現場看看的抓緊時間喲~

        藝術理論批評家和藝術家看作品的視角不一樣,思路也不一樣,能形成很好的互補。



        廖真武是一個具有研究型精神的畫家,動手能力極強。從這個展覽作品中我們就能夠深深的感覺到,今天,王力克院長看作品時也談了一些感想,作品是怎麼畫出來的?寫實油畫還可以這麼畫,和以往傳統油畫又不一樣?

        廖真武的作品将要完成的時候,約我去看,想聽聽我的意見。那時天氣比較冷,他租的體育館在那裡畫創作,我說你在這兒也沒暖氣怎麼畫呀?創作條件是蠻艱苦的。



        他一個人能夠完成這麼大的作品蠻震撼的,看了這件大作品,當時我也很糾結,他幾次問我的意見。我在他的畫室那轉悠,想怎麼說我的看法?說不說實話?很糾結很糾結!畫這麼大的油畫快接近完成了……?

        後來,我還是實話實說了!我也想怎麼說不産生傷害?能使畫家繼續去做研究,繼續畫完最後的收尾。有時候畫畫建議好了是動力,建議不好基本就把人拍死了。

        當時,我問老廖談我對這件作品的看法,你畫這幅畫的初衷是想以人物為主,還是以景觀為主?因為在曆史畫創作中,也可以景觀為主,人在景裡。



        中國繪畫傳統中,很多中國山水畫景觀很大,人物在裡面很小,這是一種表達方式。還有一種主題性創作,人物為主體,景觀是陪襯,比如國家組織的幾次重大曆史題材創作基本都是以人物為主。

        我看了廖真武的大作品,構圖景觀和人物一半一半很是平均的,這是創作構圖中的大忌。實話實說,這對畫畫創作過程是蠻尖銳的,屬于重創了,怎麼繼續畫呢?

        我知道意見有些言重,但我又覺得創作有些規則規律,畫家應該牢記,要有這種意識才好。可能這跟工作室研究繪畫語言本體有直接關系,有點職業反應。這樣的作品,如果在一些重要美展評選中屬于硬傷了,人物景觀一半一半把創作的主要意圖分散了。



        老廖基本圓滿完成了作品,在這個過程裡我看到了一種自強不息的可貴精神,這種創作精神讓我感動!

        廖真武的作品實現了繪畫語言的一種轉換。王力克院長今天談到自己看這幅作品的感受,油畫還可以這麼畫?油畫還能夠變通出很多不同的視覺感覺。今天王院長談到視覺圖象,已經跨越了繪畫的一種界限,通過這個展覽讓我們看到繪畫寫實具象語言可以實現許多轉換。

        20世紀以後我們看到進入現代藝術史的一些大師,作品實現了繪畫語言轉換,這是繪畫原創性的體現。在傳統繪畫中材料是載體。自二十世紀以來,材料已經轉換成繪畫的主體,這個物質主體可以承載具像,可以承載意象,不是一搞綜合材料繪畫就是抽象,把材料作為主體語言進行抽象的表現,可能繪畫語言會更加純粹。



        我們社會的意識形态對繪畫的一種訴求,具像還是有非常大的群體。因此搞具像的藝術家如何實現繪畫語言的轉換?這個挑戰不是所有畫家都能夠做得到,廖真武的作品中也體現出他對油畫語言轉換的理想追求。

        那麼如何豐富油畫的發展?我們通過這個展覽傳遞了一個很好的轉換信息,希望在這種交流中思考油畫的發展。油畫這種特殊材料的審美價值和審美趣味,通過實踐來體現油畫材料的物質性,體會真正油畫的趣味品質。

        在繪畫語言轉換中我們應該注意幾個問題,廖真武作品中也有所體現,一個是繪畫性,一個是個性,一個是時代性。作為畫家,如果能夠把這幾個問題解決好,就是一個優秀的藝術家了。



        廖真武的作品,無論畫八年也好,畫十年也好,時間是漫長的,這裡真的反映作者一種着迷的執着,一種頑強,一種毅力!體現了一種堅持。

        我們過去在高校裡對學生講,一個畫家的成功需要三個條件:天賦、勤奮加機遇。我們都清楚機遇對任何一個人都是公平的。但是,機遇是給有準備的人。除了這三個條件之外,我覺得還有一個堅持。

        比如廖真武作品打動我,感動我的,就是我提了一個讓畫家很難接受的硬傷問題,廖真武通過畫面的切割、削減,實現了以人物為主的初衷意圖,很智慧地把這種硬傷巧妙的化解了,這也是藝術家的天賦和靈性。

        當時從他畫室回來路上我挺後悔的,是不是不該提這個意見?這個意見提的有點重,讓人家無從下手。我們現在看到這個結果,我感覺廖真武創作上的認真,執着,堅定,體現了藝術家的一種博大情懷。他能夠非常好的把我的意見通過切割進行削減,這是後現代的解構主義藝術觀的體現。把景觀切割減弱,使我們在一定距離去看這幅作品時,感覺人山人海似的。



        這種處理做法等于把畫面硬傷通過畫家自己的理解,智慧的化解了,很聰明很智慧,也是很困難的。我搞過大畫,我的大畫都沒這麼大,創作過程感就感覺很吃力了,老廖畫這麼大的畫,一個人曆時近十年完成這樣的作品真的很不容易令人敬佩!

        畫畫創作如果不是有感而發,畫面留戀表面形式迷戀于招術效果或漂亮精練的套路,這樣的作品是沒有生命力的。

        有感而發給畫面帶來了溫度,帶來生命,帶來了力量,作品具有鮮活的生命力。當下我們看到一些畫家太關注技術的表現,為材料而材料,為效果而招術,對這些表面的東西樂此不疲津津樂道,這不是畫畫的根本,根本的東西還是來自于精神思考,精神穿透材料而存在。

        通過廖真武這幅作品,我們就能看到他對民國這個時代他的興趣,他的思考,他如果沒有這麼大的興趣,我提完意見後基本PASS了,沒有動力繼續再畫了。他能夠堅持把她畫下來,因為他是有感而發的,這個感受是深厚的,是集聚了十幾年的不斷積累而發力的,給這幅作品帶來了生命,帶來了溫度。

        無論你畫靜物,人物,景觀,無論你畫什麼,寫生也好,創作也好一定要有感而發,真正準确地表達出自己的内心感動,這樣才能避免套路。



        關于綜合材料繪畫的研究方向,通過廖真武的作品,證明了綜合材料繪畫是可以完成具像、意象,不僅僅是抽象,在這種繪畫中物質語言作為主體的轉換可以比較更純粹的表達抽象,抽象繪畫更要有精神,無論什麼方式的選擇都要有感而發。

        現代主義更強調個性,尊重個性,更強調自己的感受表達。我就是這種感覺,我就是喜歡這麼畫,這些來自生活的感受,忘不了的感動,喜歡這種方式來表達最真切實在。

        廖真武的創作變體畫做了很好的語言轉換,形還可以再明确一點,沒有問題,照樣可以實現物質的審美趣味傳達,這是我們探索語言轉換的一種非常好的途徑。

        《民國事城圖》這件作品,是曆史主題性創作,這裡就有個作者曆史觀問題,在民國這個時代,這個曆史階段也有許多代表人物,該不該把這些代表人物畫進來?畫進曆史畫作為曆史階段的呈現,作品的含金量是不一樣的。另外如何畫這些曆史人物也體現了藝術家的曆史觀,他怎麼理解曆史?是英雄創造曆史,還是人民創造曆史?這裡反映出作者的文化立場。



        我們在美術界早就聽到過繪畫死亡論。你不知道繪畫還應該怎麼發展,人家都發展到頭了,我們就别畫畫了。那就完全被動了,繪畫就死亡了!

        我說繪畫是特别需要天賦的,對于有天賦的藝術家來講,繪畫怎麼會死亡呢?曆史畫主題性創作确确實實有曆史觀的問題:作者的曆史觀?畫家的立場?你怎麼看待社會曆史現象?如何尊重曆史?

        我們有一些很有經驗的藝術家也有這種感覺,王力克院長,夏可君老師都提過,你可以說我表現的不是那些曆史人物,但是曆史人物不是神也是人。把他們畫進來,放在日常生活中,他可以遛大街,買菜,逛商店,孫中山在人群中,魯迅在老爺車裡,意識流蒙太奇,把這些曆史人物放在社會的人裡,不一定把他放在曆史事件裡,我覺得這件曆史巨幅作品的進一步發展空間還是有的。

        我們期待廖真武的作品通過全國巡展之後回到北京收官,又是另一個面貌,另作品更有意義,并進一步提升作品的含金量和作品的藝術表現力。



        曆史深處的回眸


        開端隐含的秘密有待于被再次揭開,曆史的種子有待于被再次培育,時間的塵埃有待于被再次清理,家國的情懷有待于被再次喚醒,曆史的責任有待于被再次接續。“民國”一直就是萦繞在中國人心靈中永遠不散的獨特氛圍,帶有泛化意味的“民國精神”,是因為古典的餘韻與現代的夢想還奇妙地疊印着,其隐秘的褶皺被詩意的靈暈所萦繞着,一直有待于在現代性的重述中再次喚醒。



        如果繪畫有着自己的曆史責任,有着自己回溯曆史的獨特手法,那就是再次給出超出曆史記載與照片記錄之外的藝術魅力,這就是繪畫重寫曆史的審美訴求。藝術叙事曆史的真理性如何獲得?這是中國當代繪畫不得不面對的巨大曆史挑戰。

        當我們來到廖真武這幅名為《民國事城圖》的巨幅作品前面,我們看到的是藝術獨立的曆史叙事,廖真武從2011年立志起勢,曆時八載,數易其稿,為我們描繪出1900-1930那個民國曆史時期,幾座中國現代化進程中的代表城市,比如,四川-廣州-北京-上海-天津等等,但也不僅僅是這幾座城市,而是處于變遷中的時代氣質與社會生活,在都市與傳統、建築與車馬、行人與事件之間,繪畫通過自己的方式去重建生活曆史與生命性格的内在演變邏輯。



        面對時間的沖洗,面對遺忘的壓力,畫家以其高達4米長達30米的鴻篇巨制,一方面,我們可以看到藝術家個人的獨特關懷:一個人的家國情懷,一個人的史詩,一個人的曆史記憶,一個人的圖像學還原,一個人的繪畫夢想。另一方面,這也是回應現代性轉變的困難,超越個體的叙事,而進入曆史的深處:時代有待于重構,塵埃尚未落定,曆史有待重叙,繪畫仍在繼續,作品尚未完成,理解期待着公衆。

        随着作品在中國各大城市的巡回展覽,勢必激發廣泛的讨論,作品的價值不僅僅在于其繪畫語言的貢獻,還有其深遠的現代性價值,其曆史學與文化社會學的價值!

        在廖真武之前的繪畫系列展覽中,從“見證的曆程”,到“時代标簽”,直到“歲月留痕”,就已經可以看出藝術家對于曆史記憶與時代變化的獨特敏感,對于家國情懷的深切關心。

        一旦中國藝術開始自覺地建構自身現代化的經典性,此經典化無疑離不開自身曆史的叙事理解,繪畫如何回應曆史深處的召喚?我們如何與那些在曆史深處徘徊的目光對接?藝術如何與曆史深處的幽靈對話,接續他們尚未完成的志業?中國的現代性遠未完成,它一直有待于在回溯中獲得新的自身理解,當我們面對廖真武的作品,我們可以感受到藝術對于曆史重塑的魔力。



        此15屏的油畫巨作,畫家以三個相關的元素作為基本線索,以體現現代化的變遷與表征:

        其一,是畫面高處與“深處”背景的各種建築物,從川蜀小鎮與徽派建築,到粉牆黛瓦與江南園林,從傳統的假山石到巨石獅子,從城市代表性雕塑到租借的十裡洋場,上海、武漢與天津這些城市的曆史形象隐約浮現出來。這些建築形态在高處巍峨并列,具有一種紀念碑式的威嚴,但都處于曆史風雲的沖洗之中,在晦暗的天空與蕭瑟的樹木之間,有着無名自然對于曆史的嚴酷見證,其斑駁陸離的剝蝕痕迹暗示了時間的力量,這些暗示了曆史深處的暧昧與創傷。畫家幾乎以抽象的手法來表現這些處于廢墟狀态的建築,它們在高處矚目曆史的風雲際會,它們自身也獲得了曆史的滄桑面容。



        其二,則是畫面“中景”的各種運輸工具,畫家之前畫過大都市的摩托車,對于速度與運輸工具的思考再次體現出對于時間變化的敏感,從黃包車到三輪車,從老爺車到蒸汽火車,從中可以看到曆史的車輪不可逆轉,工具的技術客觀性要求中國人再次回到對于科學“賽先生”的尊重,這些器物被畫的最為堅實明确,幾乎以超寫實手法描繪出來,以表達其絕對的客觀性,作為中介工具,它們連接了中國的過去與未來。盡管我們的時代在加速,但工具與人性的關系卻并沒有得到充分反思。



        其三,則是處于“前景”的那些民國人事,其中有梳着辮子的晚清人,有穿長袍馬褂者,也有西裝革履的現代中國人,畫家通過衣裝的演變來觀照中國人自我形象的變化。在畫家筆下,這些人物并非曆史的具體還原,而是一種身份反思意識演變中的“理想類型”,我們從中可以看出階層與身份,可以看到他們的汗水與辛勞,看出他們面對悠久曆史的重負與運輸工具的速度這兩重力量的撕扯,似乎背景與中景的力量在擠壓他們,驅趕着他們往前走,走出繪畫,走向遠方。因此繪畫并非突出具體的某一個人,此巨作也并非曆史風情畫,而是一種“虛寫”,這也是為何畫面上的這些人群,處于來到前面以及退回曆史深處的矛盾掙紮之中,我們就看到了中國文化生命在現代性轉進中的苦澀,他們變得模糊的面容中依然有着風塵洗脫不掉的滄桑與凄楚,我們也因而感受到了藝術家的悲憫之情。



        當我們凝視畫面與觀照這些人物時,我們将發行此巨作的曆史意義——一“民國”一直就是一出“從未結束”與“尚待開始”的曆史戲劇:我們會發現這些人物是如此的鮮活,他們似乎還活在他們的生活世界中,他們還在從事未完的交談與工作,他們還活在曆史的深處,其中就仿佛可見老舍《茶館》的場景;藝術家以其精湛的手法與深情的關注,讓曆史停留的那個日常瞬間得以再次被蘇醒,曆史的帷幕似乎再次被揭開,一場從未演完的戲劇再次被上演;但同時,他們在那裡,但也超出了他們的時空,他們似乎在向我們走來;或者,他們似乎要召喚我們進入他們的世界,是的,這是“民國”時代,一個特别的年代,一個驚心動魄的年代,一個風雅猶存與風骨依然的“過渡年代”,一個中國人夢想的黃金時代;如果繪畫有着魅力,那就是一種召喚,讓曆史深處的目光來召喚我們,看着我們,如此的“反向凝視”召喚我們成為曆史的見證人,召喚我們再次進入曆史,去發現曆史的未來。

        為了體現出此三重性的曆史境況,觸及曆史深處的憂傷,觸摸曆史内在的痛楚,畫家綜合運用抽象的筆觸、情緒的表現與具象的描繪等各種手法,而且整個畫面盡管看似一幅老照片,但又并非超現實的還原,随着畫家反複修改,繪畫徹底擺脫了對于照片的依賴,超出了寫實的誘惑,帶入了一種水墨畫的氣息,這也是對于油畫語言的改造,借助于曆史的氣息來改造藝術的表達。繪畫既有一種曆史回眸目光的灼熱,也有一種時間靈暈的幽谧氣息,既保留了曆史人物命運的真實性,也讓那些在記憶深處閃爍的幽光與憂郁的氣息重現出來,這是本雅明所言的圖像靜止的辯證法,這是時間的政治。



        尤其是當我們看到另一幅紙本的同名作品,尺幅也有八米之巨,與巨制油畫一道,都具有一種中國山水畫長卷一樣的延展方式,這也要求一種來回遊走的閱讀步伐,紙本長卷比油畫作品更為斑駁,畫面籠罩着一層綠繡色,似乎這不再僅僅是“民國時期”,而是整個中國文化的生命史,是中國文化苦澀又堅韌的性格史的寫照!

        繪畫的真實性要告訴我們的是,中國的現代性才還有待于再次開始,繪畫所重塑的曆史記憶自有其真理性内涵,這就是面對混雜現代性的處境,藝術乃是還原出文化生命變遷中的苦澀面容,以具有時間辯證的張力,讓我們感受到繪畫所傳達的民國氣質,那是一種中國人堅忍不拔地追求自由與幸福的意志!這幅巨作的當代價值,無論是現代性的重叙,還是繪畫語言的價值,其圖像學的價值以及廣泛的社會學維度,還有待于更多的讨論與研究。



        畫家在畫這兩幅巨作時,也做了大量的文獻學與傳記學研究,他不僅畫出了很多與巨作相關的手稿與小稿,而且還畫了民國人物的“民人傳”系列:取其諧音,這是那些曆史名人,是民國時期的曆史風雲人物,還是曆史的面容,有名的與無名的,名人與民國,民族與人民,在諧音與暗指之中,時代的精神與民族的性格,堅定與頑強,世俗與沉着,都回到了我們既熟悉又陌生的面容上。因為他們已經有所變容:畫家以雲龍紙的肌理化處理,使之進入曆史的風塵,賦予其時間的厚度與曆史的厚重,畫家還以繡像的方式處理,似乎這些人物打上了曆史的光輪。一旦繪畫超越時間的浮塵,我們依稀還是看到了他們:刺客的凜冽目光,才女們的古雅從容,智識分子的風骨氣概。尤其是幾幅灰色調的人物形象,讓我們感受到民國特有的氣質:獨立之精神與自由之人格。畫家重構了曆史的星叢,民國的風骨。

        如此的鴻篇巨制與曆史畫卷,帶給我們一種回首曆史的深遠目光,藝術的回首曆史,乃是讓隐沒的曆史來到顯處,讓家國情懷獲得曆史的深度,讓繪畫獲得記憶深處的靈暈。

        夏可君

        中國人民大學教授、評論家與策展人

        2019年4月于北京


        請橫屏欣賞↓




        個展

        2019年 《民國事城圖》廖真武巨幅作品全國美術館巡展 濟南市美術館(濟南)

        2018年 廖真武——《民國事城圖》作品發布會暨三十屏曆史之印記學術研讨會(北京)

        2016年 “時光履痕”廖真武作品展 先聲畫廊(北京)

        2016年 “浮城謎事”廖真武作品展  Art Futures Group(香港)

        2016年 奇遇之夜 廖真武藝術品鑒 (北京)

        2015年 “浮生·呓象”廖真武作品展  虛苑美術館  (北京)

        2011年 “東鎮西城”廖真武水彩作品展 (上海)

        2011年 “大湖365”廖真武作品私人展 (北京)

        2010年 “見證”廖真武作品巡展  今日美術館  (北京)

        2010年 “見證”廖真武作品巡展  四川大學美術館(成都)

        2010年 “見證”廖真武作品巡展  深圳華美術館 (深圳)

        2010年 “見證的曆程” 廖真武作品展 威諾裡薩藝術館 (北京)

        2007年 “時代标簽”廖真武作品展,中國深圳格豐藝術機構 (深圳)  

        2007年 “時代标簽”廖真武作品展,威諾裡薩當代藝術中心(北京)

        2007年 “水色豪情”廖真武作品展 (北京)

        2002年 “歲月留痕”廖真武作品展(四川)

        1992年 廖真武水彩畫展(四川)


        群展

        2018年  SMART國際房地産及投資博覽會  Art Futures Group(香港)

        2018年 “私享”觀物藝術中心當代藝術展,觀物藝術中心(北京)

        2018年 空間語言的轉向:《金寶彙共享藝術空間》中國當代藝術大展,金寶彙購物中心(北京)

        2017年 新銳與傳承一一中國名家作品展(成都)

        2017年 藝新藝意一一名家作品展(北京先聲畫廊)

        2017年 藝術廈門博覽會(廈門)

        2017年 無界一一中國當代藝術作品展(美國)

        2017年 2017藝術廣東 藝術品博覽會(廣州)

        2017年 荷蘭藝術博覽會(荷蘭)

        2017年 德國波恩藝術博覽會(德國)

        2016年 鋒銳當代藝術邀請展  青島墨非墨當代藝術館(青島)

        2016年 當下覺知 當代藝術邀請展 北京現場空間(北京)

        2016年 黃河入海流  加拿大白石 中國東營友好城市文化之旅藝術作品展 (山東)

        2016年 “周而複始“丹培拉繪畫多重诠釋研究展,清華大學美術學院美術館 上海馬利美術館,濟南美術館,廈門中華兒女美術館(北京  上海  山東  福建)

        2015年 峨眉當代藝術國際邀請展(四川)

        2015年 比利時藝術博覽會(比利時)

        2015年 新加坡藝術博覽會(新加坡)

        2015年 台北藝術博覽會(台北)

        2015年 四川省名家美術作品提名展 峨眉當代藝術館(四川)

        2015年 第二屆南京國際美術展(南京)

        2015年 “異彩”中國當代水彩藝術邀請展(北京)

        2015年 “黑白進化論”峨眉當代藝術論壇(四川)

        2015年 中國樂山峨眉藝術雙年展(四川)

        2014年 “痛感 ”當前繪畫藝術探索展(北京)

        2014年 南京國際美術展(南京)

        2014年 巴山神韻中外藝術文化交流展(四川)

        2014年 亞洲現代藝術博覽會(香港)

        2013年 時間重啟第二回 2022迎申奧藝術展(崇禮)

        2013年 跨越領域當代藝術展 (北京 成都)

        2013年 澄懷觀道中國當代藝術作品展 (四川西昌)

        2013年 “慢”藝術 《庫藝術》學術研究展 (北京)

        2013年 中國當代藝術家意大利文化邀請展 (意大利羅馬)

        2013年 藍頂部落當代作品展 (成都)

        2013年 “尋源”岜沙之旅 (貴州)

        2012年 香港國際藝術博覽會 (香港會展中心)

        2012年 “超越肉身”中國當代藝術國際展 (美國  華盛頓)

        2012年 Kansas收藏作品展 (美國堪薩斯)

        2011年 “起承轉合” 當代藝術展 (北京)

        2011年 “穿過”中國當代作品展 (意大利  西西裡島)

        2010年 “東西對話”中國當代作品展 (美國  加裡佛尼州)

        2010年 中意文化年“穿過”中國當代作品展 (意大利  斯波萊托 )  

        2010年 “春季聯展 / Spring Showcase” (香港世界畫廊)

        2010年 香港國際古玩及藝術品博博覽會Fine Art Asia 2010”  (香港)  

        2010年 具象研究消費圖像當代藝術展(北京時代美術館)

        2009年 大家一起玩作品展(北京)

        2009年 中國當代藝術聯盟首屆學術邀請展 (四川)

        2009年 經驗/驚豔 中國當代廳藝術展 (北京)

        2009年 2009(第13屆)上海藝術博覽會(上海)

        2009年 美術史中的進化論—“文化新美學”藝術精品大展(深圳)

        2009年 “為了忘卻的記憶作品展”(北京)

        2008年 西南力量當代藝術邀請展(北京 上海 成都)

        2008年 美國邁阿密巴塞爾博覽會(邁阿密)

        2008年 “欲望森林”當代藝術作品展(深圳)

        2008年 第三屆亞洲國際當代藝術展(香港)

        2008年 中國當代畫廊藝術精品展(深圳)

        2008年 “力·型”國際當代藝術邀請展(北京)

        2008年 第三屆中日現代作品展(日本)

        2008年 “重建中國”當代藝術展(邁阿密)

        2008年 中國當代藝術展  歌德畫廊(香港、倫敦)

        2007年 全國第二屆風景·風情油畫作品展(上海)

        2006年 全國第十九屆新人新作展(北京 蘭州)

        2005年 全國第七屆水彩水粉展(鄭州)

        2005年 水彩四川七人學術聯展(成都)

        2004年 全國第十屆美術作品展(廣東)

        2004年 南京第二屆水彩畫雙年展(南京)

        2003年 全國首屆小幅水彩畫展(福州)

        2002年 紀念“延講”發表60周年全國美術作品展(成都)

        2000年 四川省水彩畫作品展(成都)

        1999年 “建國五十周年”四川省美術作品展(成都)


        獲獎

        2014年 南京國際美術展銅獎

        2005年 四川省美術作品展銅獎

        2004年 “建國五十五周年”四川省美術作品展優秀獎

        2000年 四川省美術作品展銅獎

        1999年 “建國五十周年”四川美術作品展銅獎


        公共收藏

        Kansas基金會  美國

        Virginia藝術機構  美國

        Art Futures Group 藝術機構  中國香港

        華美術館  中國深圳

        藍頂美術館  中國成都

        四川美術館   中國成都

        中央美術學院  中國北京

        上海鋼泰美術館  中國上海

        四川省文學藝術界聯合會  中國四川

        南京布羅德文化藝術機構  中國南京

        中央美術學院  中國北京

        濟南市美術館  中國濟南


        發表

        作品曾發表于《人文藝術》、《藝術當代》、《庫藝術》、《Art概》、《中國百老彙》、《藝術當代》、《藝術經典》、《世界藝術》、《畫刊今日中國美術》、《社交商圈》、《畫廊》、《藝術品投資》等專業出版社。

        2002年出版個人畫冊《歲月流痕》

        2007年出版個人畫冊《時代标簽》

        2010年出版個人畫冊《見證》

        2011年出版個人畫冊《東鎮西城》

        2015年出版個人畫冊《浮生·呓象》

        2015年出版個人畫冊《廖真武作品集》

        2016年出版個人畫冊《時光履痕》

        責任編輯:靜愚
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